lunes, 9 de junio de 2014

Pablo Neruda: Vida & Obra


Vida
Nació en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable.

Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde, de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.

Neruda ingresa al Liceo de Hombres, donde cursa todos sus estudios hasta terminar el 6º año de humanidades en 1920. El impresionante entorno natural de Temuco, sus bosques, lagos, ríos y montañas marcarán para siempre el mundo poético de Neruda.
En 1917, publica su primer artículo en el diario La Mañana de Temuco, con el título de Entusiasmo y perseverancia. En esta ciudad escribió gran parte de los trabajos, que pasarían a integrar su primer libro de poemas: Crepusculario.
Alrededor de 1920, conoce a Gabriela Mistral, de cuyo encuentro recordará: «...ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí». Hacia 1921 y con diecisiete años de edad, comienza a firmar definitivamente sus trabajos con el seudónimo de Pablo Neruda, esencialmente con el propósito de evitar el malestar del padre por tener un hijo poeta.
En 1924 publicó su famoso `Veinte poemas de amor y una canción desesperada´, en el que todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente se manifiesta un propósito de renovación formal, de intención vanguardista, en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del hombre infinito.

En 1927, comenzó su larga carrera diplomática siendo cónsul en Rangún, Birmania, desde donde se desarrolla un notable epistolario con el escritor argentino Héctor Eandi. Será luego cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires, Barcelona y Madrid.
En 1971, Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el Premio Nobel de Literatura, pero su encumbramiento literario no le impidió continuaractivamente en la defensa de los intereses chilenos. En Nueva York, aprovechando la reunión del Pen Club, denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de embajador en Francia, regresó a Santiago, donde fue pública y multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.

En lo más alto de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas amargas. En 1973, el 11 de septiembre, fue sorprendido por el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación de su país, su salud se agrava y el 19 es trasladado de urgencia desdesu casa de Isla Negra a Santiago, donde muere debido a un cáncer de próstata el 23 de septiembre de 1973.

Listado de sus obras:
  • Crepusculario (1923)
  • Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924)
  • Tentativa del hombre infinito (1926)
  • Anillos (1926)
  • El hondero entusiasta (1933)
  • El habitante y su esperanza (1926)
  • Residencia en la tierra (1935)
  • España en el corazón (1937)
  • Nuevo canto de amor a Stalingrado (1943)
  • Tercera residencia (1947)
  • Canto general (1950)
  • Los versos del capitán (1952)
  • Todo el amor (1953)
  • Las uvas y el viento (1954)
  • Odas elementales (1954)
  • Nuevas odas elementales (1955)
  • Tercer libro de las odas (1957)
  • Estravagario (1958)
  • Navegaciones y regresos Buenos Aires (1959)
  • Cien sonetos de amor (1959)
  • Canción de gesta (1960)
  • Poesías: Las piedras de Chile (1960)
  • Cantos ceremoniales (1961)
  • Memorial de Isla Negra (1964)
  • Arte de pájaros (1966)
  • Fulgor y muerte de Joaquín Murieta (1967)
  • La Barcarola (1967)
  • Las manos del día (1968)
  • Comiendo en Hungría (1969) (En co-autoría con Miguel Ángel Asturias)
  • Fin del mundo (1969)
  • Maremoto (1970)
  • La espada encendida (1970)
  • Las piedras del cielo (1970)
  • Discurso de Estocolmo (1972)
  • Geografía infructuosa Buenos Aires (1972)
  • La rosa separada (1972)
  • Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena (1973)
  • Geografía de Pablo Neruda (1973)
  • Himno y regreso
  • Que despierte el leñador
  • Tentativa del hombre infinito
Publicaciones Póstumas
  • El mar y las campanas (1973)
  • 2000 (1974)
  • Elegía (1974)
  • El corazón amarillo (1974)
  • Jardín de invierno (1974)
  • Confieso que he vivido (1974)
  • Libro de las preguntas (1974)
  • Cartas de amor de Pablo Neruda (1975)
  • Para nacer he nacido (1978)
  • Cartas a Laura (1978)
  • Poesías escogidas (1980)
  • El río invisible Editorial Seix Barral (1980)
  • Neruda/Eandi, Correspondencia durante Residencia en la tierra (1980)
  • El fin del viaje (1982)
  • Antología fundamental (1997)
  • Pablo Neruda, Discursos Parlamentarios (1997)
  • Pablo Neruda, Cuadernos de Temuco Seix Barral, Buenos Aires.
  • Pablo Neruda, Prólogos (2000)
  • Pablo Neruda, Epistolario viajero ( 2004)
  • Pablo Neruda en O’Cruzeiro Internacional (2004)
  • Pablo Neruda. Yo respondo con mi obra: Conferencias, Discursos, Cartas, Declaraciones (2004)
  • David Bautista. Yo respondo con mi obra: tus ojos, Discursos, Cartas, Declaraciones (2004)
  • Pablo Neruda, J.M. Coetzee, W. Faulkner, Doris Lessing, G.G. Márquez, Discursos, Alpha Decay (2008)
  • Antología General, Real Academia Española, Asociación Chilena del Libro y Hernán Loyola (2010)


Obra de teatro del Siglo XX llevada al cine o a la televisión

La estanquera de Vallecas
La estanquera de Vallecas es un película española dirigida por Eloy de la Iglesia, basada en la obra teatral homónima de José Luis Alonso de Santos (1981).
Argumento:
Leandro, un albañil en paro, y Tocho, un chaval amigo suyo, entran en un estanco del barrio madrileño de Vallecas con intención de perpetrar un atraco, pero la inesperada reacción de la señora Justa, la estanquera, se lo impide. Los vecinos fuera, gritan y amenazan, y a los asaltantes no les queda más remedio que atrancar la puerta del local. Alertada por los vecinos llega la policía y, tras desalojar la plaza, ésta toma posiciones en espera de los acontecimientos. En el interior del estanco, el enfrentamiento entre los dos amigos y sus "rehenes", la estanquera y su sobrina Ángeles, va relajándose, y una incipiente simpatía surge entre ellos...

Reparto:
  • Emma Penella,- "Doña Justa" (1930-2007).
  • José Luis Gómez,- "Leandro" (1940).
  • José Luis Manzano,- "Tocho" (1962-1992).
  • Maribel Verdú,- "Ángeles" (1970).
  • Fernando Guillén,- "Maldonado" (1932-2013).
  • Jesús Puente,- "El Comisario" (1930-2000).


¡Ay, Carmela!






Carmela (valiente y espontánea), Paulino (pragmático y cobardón) y Gustavete(mudo) son trovadores que actúan para el ocio del bando republicano durante la Guerra Civil Española. Son un grupo de cómicos que ameniza como puede a los soldados republicanos durante la Guerra Civil, pero están cansados ya de pasar penalidades en el frente.

Carmela, Paulino y Gustavete se dirigen a Valencia pero, por error, van a parar a la zona nacional. Allí son hechos prisioneros, y la única manera de salvar sus vidas es ofreciendo una espectáculo para un grupo de militares nacionales que choca de lleno con la ideología de los cómicos. Carlos Saura dirigió en 1990 la versión cinematográfica.






Hamlet

Hamlet es una película británica de 1948, escrita, producida, actuada y dirigida por Laurence Olivier. Protagonizada por Laurence Olivier, Eileen Herlie, Basil Sydney, Norman Wooland, Felix Aylmer, Terence Morgan y Jean Simmons en los papeles principales. El guion está adaptado de la obra homónima de William Shakespeare.
Galardonada con numerosos premios cinematográficos internacionales.

Argumento
El padre de Hamlet, rey de Dinamarca, ha sido asesinado secretamente por su hermano Claudio, que ha asumido el trono y se ha casado con la viuda, la reina Gertrudis. El hijo del rey asesinado, el príncipe Hamlet, recibe la visita del fantasma de su padre, que se le ha aparecido y le ha contado la verdad de su muerte. Hamlet, clamando venganza, encuentra a una banda de actores errantes y los contrata para interpretar una obra en la corte real, mostrando a un rey siendo asesinado por su hermano, en circunstancias idénticas a las que Claudio había asesinado al padre de Hamlet... esperando así poder confirmar la culpa de Claudio viendo su reacción.

Reparto:
  • Laurence Olivier: Hamlet, príncipe de Dinamarca
  • Eileen Herlie: Gerthrudis, la reina
  • Basil Sydney: Claudio, el rey
  • Norman Wooland: Horacio
  • Felix Acharte: Polonio, Lord Chamberlain
  • Terence Morgan: Laertes, hijo de Polonio
  • Jean Simmons: Ofelia, hija de Polonio
  • Peter Cushing: Osric
  • Stanley Holloway: Fossoyeur
  • Russell Thorndike: Sacerdote
  • John Laurie: Francisco




  • Musical famoso

    Mamma Mia!
    Mamma Mia! es un musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA con libreto escrito por la dramaturga británica Catherine Johnson, inspirándose en la película de 1968 Buona Sera, Mrs. Campbell. El título del espectáculo está tomado de uno de los mayores éxitos de la banda, "Mamma Mia", publicado en 1975. Björn Ulvaeus y Benny Andersson, miembros de ABBA y autores de las canciones, han estado involucrados en el proyecto desde sus inicios, mientras que Anni-Frid Lyngstad, una de las vocalistas, también ha participado en la financiación y ha asistido a numerosas premieres internacionales. El musical incluye canciones tan conocidas como "Money, Money, Money", "Thank You for the Music", "Dancing Queen", "Lay All Your Love on Me", "Super Trouper", "Voulez Vous", "SOS", "Knowing Me, Knowing You", "The Winner Takes It All", "Take a Chance on Me" y la propia "Mamma Mia".
    Desde su debut en Londres en 1999 ha sido visto por más de 54 millones de espectadores en todo el mundo, con una recaudación total que supera los 2.000 millones de dólares. En 2008 fue llevado a la gran pantalla por la directora Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Amanda Seyfried, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Colin Firth y Dominic Cooper en los papeles protagonistas.



    Produciones:
    1999 Londres
    2000 Toronto
    2000 Tour en EE.UU.
    2001 Melbourne
    2001 Broadway
    2002 Tour en Norteamérica
    2002 Hamburgo
    2002 Tokio
    2003 Utrecht
    2003 Las Vegas
    2004 Seúl
    2004 Tour internacional
    2004 Stuttgart
    2004 Madrid
    2005 Estocolmo
    2006 Amberes
    2006 Moscú
    2007 Essen
    2008 Película
    2009 Oslo
    2009 México, D.F.
    2009 Tour en Países Bajos
    2009 Tour en Australia
    2010 Tour en Sudáfrica
    2010 Milán
    2010 Copenhague
    2010 París
    2010 São Paulo
    2011 Shanghái
    2012 Buenos Aires
    2012 Moscú
    2013 Stuttgart
    2014 Viena
    2014 Las  Vegas (reestreno)
    2014 Helsinki

    Grupo Independiente: Diego Fernando

    La Fura dels Baus







    Formación y miembros

    La Fura dels Baus,se fraguó como grupo de teatro urbano y popular en la localidad catalana de Moiá en los últimos años de la década de 1970,haciendo pasacalles y participando en las fiestas u ''entoldados''.El verano de 1979,sus cabecillas, Marcel.lí, Padrissa y Tantiñá,abandonaron su pueblo de origen para conquistar Barcelona,primero,y más tarde el mundo.

    Su nombre, intraducible, hace alusión a un hurón («fura») 'supuestamente endémico' del torrente que cruza la localidad de Moiá, luego convertido en vertedero de basura.6
    Entre los principales componentes del colectivo, a lo largo de su existencia, pueden mencionarse los nombres de: Antunez, Padrissa, Tantinya, Ollé, Espuma, Muller, Gatell, Jordi Arús, Hansel Cereza y Michael Summers, Quico Palomar, Teresa Puig y Mireia Romero. Entre los colaboradores más cercanos, citar al actor Eduard Fernández, ganador de un Goya por su interpretación en Fausto 5.0.

    En 2014, los cinco responsables titulares eran: Miki Espuma, Pep Gatell, Jürgen Múller, Àlex Ollé y uno de los fundadores, Carlus Padrissa.
    Tras la "prehistoria" de pasacalles de feria popular y disfraz de payaso, el grupo, evolucionando desde algunas tendencias del teatro independiente, no muchas, desarrolló un estilo propio, que más tarde se ha llamado "espectáculos de lenguaje furero". En él pueden inscribirse la mayoría de los montajes del primer periodo, entre 1979 y 1990. Poco antes, en 1989, había abandonado el colectivo uno de sus fundadores, Marcel·lí Antúnez Roca.





    Año 1983. Espectáculo titulado Accions: en el escenario abierto entre el público, los actores, embadurnados con huevo y serrín parecen repugnantes embriones de un alien doméstico... Larvas que van tomando vida, como muertos vivientes hasta alcanzar un frenesí de fieras enjauladas sospechosamente humanas.
    La dramaturgia resultante fue una destrucción sistemática de todos los espacios dramáticos, empezando por el espacio del público "constantemente violado por la acción. Todo pertenece a los actores: el suelo, las paredes, hasta los techos..." Los críticos, algo más que atónitos, pronunciaron conjuros como punk, happening, pesadillas, «butō» japonés, pesadilla y antropofagia. Los tramoyistas y utileros manejaron un «atrezzo» surrealista de tractores, chatarra y grúas, que el tiempo convertiría en norias de feria, navíos errantes y títeres electrónicos.

    En el Manifiesto canalla, de aquel mismo año que supuso su revelación, los "fureros" se definieron como "organización delictiva dentro del panorama actual del arte".
    La revisión constante de estas y otras estéticas y políticas teatrales han dado como resultado un personal lenguaje furero, descrito por los teóricos como: "...utilización de espacios no convencionales, música, movimiento, aplicación de materiales orgánicos e industriales, incorporación de las nuevas tecnologías y la interacción con el público durante el espectáculo. Todo ello dominado por un ambiente de creación colectiva donde el actor y el autor constituyen una misma entidad...". Treinta años después, La Fura dels Baus todavía conservaban su lenguaje, como un paisaje más de la apacible panorámica del arte...
    Durante la década de 1990 la compañía amplió sus proyectos artísticos a otros sectores muy dispares, desde el teatro de texto y el teatro digital, a la ópera o la realización de grandes eventos, privados o públicos. Así, por ejemplo, La Fura dels Baus participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 1992 de Barcelona con un macro-montaje con música sinfónica compuesta y dirigida por Ryūichi Sakamoto. Otro acontecimiento deportivo en el que estuvieron presentes fueron Juegos Mediterráneos de 2005, en Almería.
    Obras y montajes realizados

    Espectáculos de lenguaje "furero"

    • Accions (1984)
    • Suz o Suz (1985)
    • Tiermon (1988)
    • Noun (1990)
    • MTM (1994)
    • Furamòbil (1999)
    • Obs (2000)
    • XXX (2002)
    • Imperium (2007)
    • Degustación de Titus Andronicus (2010)
    • Origens (2010)



    Macroespectáculos y eventos especiales

    • Mediterráneo, mar olímpico (Ceremonia de inauguración de los JJOO Barcelona ’92) (1992)
    • Pepsíclope (1996)
    • Simbiosis (1997)
    • L’home del mil•leni (1999)
    • La navaja en el ojo (2001)
    • La Divina Comedia (2002)
    • Al-mariyat Bayyana (2005)
    • Inauguración del mundial de ciclismo en pista cubierta(2007)
    • Cutty Sark Shangai-London (2007)
    • Apertura del Harare International Festival of the Arts (2010)
    • The Experience (2010)
    • Up- Flors Còsmiques (2011)




    Óperas (puesta en escena)

    • L’Atlàntida (1996)
    • El martiri de Sant Sebastià (1997)
    • La condenació de Faust (1999)
    • DQ, Don Quijote en Barcelona (2000)
    • La sinfonía fantástica (2002)
    • La flauta mágica (2003)
    • El oro del Rhin (2007)
    • Sígfrid (2008)
    • La Valquíria (2008)
    • El gran macabre (2009)
    • L’ocàs dels déus (2009)
    • Rise and fall of the city of Mahagonny (2010)
    • Tannhäuser (2010)
    • Carmina Burana (2010)
    • Sonntag aus Licht (2011)
    • Quartett (2011)
    • Oresteïa (2011)
    • Aida (2013), Arena di Verona




    Teatro

    • Faust 3.0 (1999)
    • Las Troyanas (2001)
    • Metamorfosi (2005)
    • Boris Gudonov (2008)
    • Window of the City (2010)
    • Terra Baixa reloaded (2011)
    • Cine
    • Fausto 5.0 (2001) con Isidro Ortiz


    Otros formatos

    • Naumaquia (2004 - 2007), espectáculo itinerante en el carguero noruego "Arold", convertido en 2004 en el "Naumon", centro de artes escénicas flotante.14
    • Adéu a la tele (2008), exposición.
    • La ciudad inventada (2008), programa de espectáculos.



    Trabajos discográficos
    • Ajöe (maxisingle)
    • Suz (casete)
    • Erg (casete)
    • Noun (vinilo)
    • M.T.M. (cdrom)
    • KRAB (cd)
    • Manes (cd)
    • Simbiosis (cd)
    • Accions (cd)
    • Fausto 3.0 (cd)
    • fmol (cd)
    • Ombra (cd)
    • XXX (cd)





    Grupo Independiente: Martín Armas

    El Joglars
    Els Joglars es una compañía española de teatro independiente fundada en Barcelona, en 1962 por Albert Boadella, Carlota Soldevila y Anton Font.


    Se han mantenido durante más de cincuenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que ellos tenían en en la edad media.

    Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. 
    Por ello, las obras de Els Joglars han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como polémicas en lo político y social.

    Caracterizado por su espíritu crítico frente a la actualidad política, desde Franco hasta Jordi Pujol, pasando por Felipe González o Pasqual Maragall. También han ironizado ácidamente con personajes culturales como Salvador Dalí o Josep Pla, colocándolos como el contrapeso necesario a la política catalanista. Esta actitud ha conllevado al grupo diversos choques con las autoridades.
    El primero y más grave de ellos sucedió cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra La Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia. Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña, y en TVE bajo el gobierno de Aznar. Asimismo han sido declarado "no gratos en diversos municipios.
    En el año 2003 Els Joglars estrenó el primer largometraje cinematográfico escrito, dirigido e interpretado por la compañía, y producido por Andrés Vicente Gómez: "Buen viaje excelencia", una ácida y caricaturesca visión de los últimos días del dictador Franco. La película no fue exhibida por las grandes cadenas de cines españolas.
    Hasta 2012 Els Joglars estuvo dirigida por Albert Boadella, y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet,Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais y el propio Boadella. El 11 de septiembre de 2012 Boadella traspasó la dirección a Ramon Fontserè.
    Martin Armas Castro Nº1 1ºB

    Vida & Obra Buero Vallejo



    Vida
    Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara, en 1916. Su padre, Francisco, era un militar gaditano que enseñaba Cálculo en la Academia de Ingenieros de Guadalajara; su madre, María Cruz, era de Taracena (Guadalajara). Su hermano mayor Francisco nació en 1911 y su hermana pequeña Carmen en 1926.
    Toda su infancia la pasó en La Alcarria, salvo dos años (1927-1928) que vivió en Larache (Marruecos), donde había sido destinado su padre. Se aficionó a la lectura en la gran biblioteca paterna y también a la música y a la pintura: desde los cuatro años dibujó incansablemente. Su padre lo llevaba habitualmente al teatro y a los nueve años ya dirigía representaciones en un teatrillo de juguete.
    Estudió Bachillerato en Guadalajara (1926-1933) y se despertó su interés por las cuestiones filosóficas, científicas y sociales. En 1932 recibió un premio literario para alumnos de enseñanzas medias y Magisterio por la narración El único hombre, que no se editó hasta 2001. Comenzó a escribir unas Confesiones que luego destruyó. En 1934, la familia se mudó a Madrid, donde ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, alternando las clases con su asistencia al teatro y la lectura. No militó en ningún partido, pero se sentía afín al marxismo.
    Al comenzar la Guerra Civil quiso alistarse como voluntario, pero su padre se lo impidió. Este, militar, fue detenido y fusilado el 7 de diciembre de 1936. En 1937 fue llamado a filas y se incorporó a un batallón de infantería, colaborando con dibujos y escritos en La Voz de la Sanidad y en otras actividades culturales. En Benicasim conoció a Miguel Hernández.
    Al finalizar la guerra, Buero se encontraba en la Jefatura de Sanidad de Valencia, donde se le recluyó unos días. Pasó un mes en el campo de concentración de Soneja (Castellón) y finalmente le dejaron volver a su lugar de residencia con orden de presentarse a las autoridades, orden que no cumplió. Comenzó a trabajar en la reorganización del Partido Comunista, al cual se había afiliado durante la contienda y de cuya militancia se fue alejando años después.
    Fue detenido en mayo o junio de 1939 y condenado a muerte con otros compañeros por «adhesión a la rebelión». Tras ocho meses, se le conmutó la pena por otra de treinta años. Pasó por diversas cárceles: en la de Conde de Toreno permaneció año y medio. Allí dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández ampliamente reproducido -cuyo original conservan los herederos de Miguel Hernández- y ayudó en un intento de fuga que le inspiró más tarde ciertos aspectos de La Fundación. En la de Yeserías apenas estuvo mes y medio, unos tres años en El Dueso y otro más en la prisión de Santa Rita. Escribió sobre pintura e hizo cientos de retratos de sus compañeros, entablando muy buenas amistades con algunos de ellos y manteniendo contacto tras su salida de prisión. Salió del penal de Ocaña en libertad condicional, aunque desterrado de Madrid, a principios de marzo de 1946. Fijó su residencia en Carabanchel Bajo y se hizo socio del Ateneo; publica dibujos en revistas, pero ya le atrae más la escritura narrativa y, finalmente, la dramática.
    Su primer drama lo escribió sobre la ceguera, En la ardiente oscuridad, en una semana del mes de agosto de 1946, e Historia despiadada y Otro juicio de Salomón en 1948 (obras que después destruyó y no se han conservado). Entre 1947 y 1948 escribió Historia de una escalera, inicialmente llamada La escalera. Se presentó al premio Lope de Vega, que ganó con Historia de una escalera, cuyo estreno en octubre de 1949 tuvo tal éxito que lo consagró para siempre entre crítica y público. Ese mismo año ganó también el premio de la Asociación de amigos de los Quintero con la pieza en un acto: Las palabras en la arena. Publicó y estrenó de forma constante en Madrid e Historia de una escalera fue llevada al cine por Ignacio F. Iquino.
    En los 50 estrenó La tejedora de sueños, La señal que se espera, Casi un cuento de hadas, Madrugada, Irene, o el tesoro, Hoy es fiesta y su primer drama histórico, Un soñador para un pueblo. Empezaron a representarse sus obras en el extranjero, como Historia de una escalera en México (marzo de 1950) y En la ardiente oscuridad en Santa Bárbara, California (diciembre de 1952).
    En 1954 se prohibió el estreno de Aventura en lo gris. Al año siguiente apareció en el diario Informaciones «Don Homobono», irónico artículo contra la censura. También se prohibió la representación de El puente, de Carlos Gorostiza, cuya versión había realizado Buero. Escribió Una extraña armonía, que no llegó a estrenarse ni se publicó hasta su Obra Completa. En el número  de la revista Primer Acto apareció el artículo «El teatro de Buero Vallejo visto por Buero Vallejo». Se publicó su ensayo sobre «La tragedia». En 1959 se casó con la actriz Victoria Rodríguez, con la que tuvo dos hijos: Carlos, que nació al año siguiente, y Enrique, nacido en 1961.
    En los 60 consiguió estrenar parte de sus piezas a pesar de la censura: El concierto de San Ovidio, Aventura en lo gris, El tragaluz y sus versiones de Hamlet, príncipe de Dinamarca, de Shakespeare y Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht. Dirigida por José Tamayo Rivas, estrenó Las Meninas, que fue su mayor éxito desde Historia de una escalera. Tuvo lugar entonces la polémica entre el teatro del posibilismo y el del imposibilismo que mantuvo con Alfonso Sastre en las páginas de Primer acto. En este año publicó «Un poema y un recuerdo», temprano artículo sobre Miguel Hernández. En 1963 se le propuso su incorporación al Consejo Superior de Teatro, pero Buero renunció a ello.
    Firmó junto con otros cien intelectuales, encabezados por José Bergamín, una carta dirigida al ministro de Información y Turismo solicitando explicaciones sobre el trato dado por la policía a algunos mineros asturianos, lo que le acarreó el distanciamiento de editores y empresas. En 1964 la censura prohibió La doble historia del doctor Valmy, un alegato contra la tortura, que permaneció sin representarse en España hasta 1976, pasada la dictadura. No volvió a estrenar hasta 1967, en el teatro Bellas Artes y bajo la dirección de José Tamayo, El tragaluz, la primera obra de teatro bajo el franquismo en la que se hacía una referencia directa a la Guerra Civil, y que obtuvo un enorme éxito. Simultáneamente, se reestrenó por primera vez Historia de una escalera (que volvería a las tablas en un montaje del Centro Dramático Nacional en 2003).


    Fue nombrado miembro de número de la Real Academia Española en 1971, ocupando el sillón X, y galardonado con el Premio Cervantes en 1986 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1996. Antonio Buero Vallejo falleció en el hospital Ramón y Cajal de Madrid, a causa de una parada cardiorrespiratoria, el 29 de abril de 2000, a los 83 años de edad.

    Obra
    • Historia de una escalera (1949)
    • Las palabras en la arena (1949)
    • En la ardiente oscuridad (1950)
    • La tejedora de sueños (1952)
    • La señal que se espera (1952)
    • Casi un cuento de hadas (1953)
    • Madrugada (1953)
    • Irene, o el tesoro (1954)
    • Hoy es fiesta (1955)
    • Las cartas boca abajo (1957)
    • Un soñador para un pueblo (1958)
    • Las Meninas (1960)
    • El concierto de San Ovidio (1962)
    • Aventura en lo gris (1963)
    • El tragaluz (1967)
    • La doble historia del doctor Valmy (1968)
    • El sueño de la razón (1970)
    • Llegada de los dioses (1971)
    • La Fundación (1974)
    • La detonación (1977)
    • Jueces en la noche (1979)
    • Caimán (1981)
    • Diálogo secreto (1984)
    • Lázaro en el laberinto (1986)
    • Música cercana (1989)
    • Las trampas del azar (1994)
    • Misión al pueblo desierto (1999)



    Actualidad literaria mes de febrero

    Noticia del 22/2/2014

    María Jesús Sánchez Oliva, de Salamanca, obtiene el primer premio de Cuento de los Premios Tiflos de Literatura de la ONCE.

    La escritora con discapacidad visual María Jesús Sánchez Oliva, de Salamanca, ha sido seleccionada como ganadora del Primer Premio de Cuento de los XXVII Premios Tiflos de Literatura de la ONCE, en su apartado especial paraescritores con discapacidad visual.
    El jurado de los Premios Tiflos de Literatura, seleccionó la obra “Los días perdidos“, de María Jesús Sánchez, entre los 26 trabajos presentados en este apartado. El premio está dotado con 6.000 €.
    La escritora salmantina cuenta en su haber con distintos premios literarios, obtenidos en certámenes convocados por la ONCE y por otras entidades ajenas a ella, en cuento, relato, poesía y trabajos periodísticos. Entre ellos, María Jesús obtuvo el primer premio ex aequo en el Concurso Europeo de Redacción Braille de 2012.
    Ha publicado cuatro libros de distinto género y en la actualidad trabaja en la publicación del primero de poesía. Además, ha colaborado en emisoras de radio y periódicos locales con artículos de opinión y mensualmente publica en su blog un periódico.

    En su misma categoría, el segundo premio de Cuento ha sido para Libonio Martiniano Betancor Graña, de Marín (Pontevedra), por su trabajo “11 gotas en el océano”, dotado con 3.000 euros.
    Animated Rainbow Nyan Cat